Vuestra compañera Ana Laura ha decidido lanzarse a la blogosfera con su propio blog "Azulito, azulado, azulón" http://www.azuladocomoelmar.blogspot.com/ donde recoge las actividades, sus impresiones sobre la asignatura y MUCHO MÁS.
Felicidades.
miércoles, 21 de mayo de 2008
jueves, 31 de enero de 2008
Evaluación del Blog
Hola a todas. Acabo de modificar las etiquetas, añandiendo el trabajo que habéis hecho en la barra lateral. Si os falta algun trabajo, tenéis hasta el día cuatro para colgarlo debidamente etiquetado. Y pocos días después publicaré las notas del examen y las prácticas.
lunes, 28 de enero de 2008
LOS TÍTERES
LA LITERATURA DRAMÁTICA INFANTIL Y EL TEATRO DE TÍTERES.
De Federico García Lorca a la actualidad.
Este documento refleja la importancia de la literatura en la Península Ibérica donde han escrito obras para ser presentadas por muñecos. Pero con el paso del tiempo este tipo de representación y la mayor parte de los textos se han ido perdiendo, aunque todavía conservamos un pequeño repertorio destinado al público infantil.
Respecto al teatro de títeres podemos decir a través de ellos se pueden proyectar amores, odios, pasiones, deseos…Además no debemos olvidar el lenguaje que utilizan que llama la atención a los niños, se trata de un lenguaje vivo y directo. Pero no debemos olvidar que estos muñecos, que parecen tan simples, tienen un significado psicológico y educativo.
A lo largo de nuestra historia literaria estos títeres nos han cautivado y han atraído la atención de los niños y de las niñas de una manera intensa y especial. En definitiva, consiguen manifestar los sentimientos humanos.
En cuanto a los títeres y la literatura se puede destacar que estos pequeños muñecos abundan. No debemos olvidar los textos destinados a ser representados por títeres que deben tener un guión. Este guión ha tenido un espacio restringido en un teatro básicamente popular abierto a la improvisación, destinado más a ser presenciado con participación que a ser escuchado con atención. Muchos de estos textos no se conservan.
A principios de siglo podemos destacar como uno de los dramaturgos más influyentes de toda nuestra historia literaria a Ramón María del Valle Inclán que escribe La cabeza del dragón. No se trata de una pieza específicamente infantil, porque Valle la dedicó a los niños y a los padres que les acompañarían a ver la función. Para atraer a los niños era necesario unos escenarios fantásticos y los personajes conocidos; y para atraer a los padres hacía uso de la ironía y la denuncia de los males de su tiempo. Por tanto, este tipo de obras son de interés para todas las edades y este tipo de mezcla que hace Valle es lo que hace a la literatura muy idónea para un trabajo textual con los niños.
En definitiva, la literatura es escasa pero no inexistente ya que tenemos algunos textos populares entre los que se encuentran los famosos sainetes de La Tía Norica en Cádiz, el pícaro guiñol creado por García Lorca para en su Retablillo de don Cristóbal o la pieza de Jacinto Grau El señor de Pigmalión. Y sobre todo, de la vertiente popular que hacen uso los propios titiriteros nos queda los personajes hispánicos célbres presentes en todas las geografías, por ejemplo:, , , , , …
Respecto a las obras infantiles para teatro de títeres en el marco peninsular según Juan Cervera, las primeras obras infantiles españolas para teatro de títeres son del siglo XIX. Nos habla de muchos de los autores que han influido en las obras infantiles.
De Federico García Lorca a la actualidad.
Este documento refleja la importancia de la literatura en la Península Ibérica donde han escrito obras para ser presentadas por muñecos. Pero con el paso del tiempo este tipo de representación y la mayor parte de los textos se han ido perdiendo, aunque todavía conservamos un pequeño repertorio destinado al público infantil.
Respecto al teatro de títeres podemos decir a través de ellos se pueden proyectar amores, odios, pasiones, deseos…Además no debemos olvidar el lenguaje que utilizan que llama la atención a los niños, se trata de un lenguaje vivo y directo. Pero no debemos olvidar que estos muñecos, que parecen tan simples, tienen un significado psicológico y educativo.
A lo largo de nuestra historia literaria estos títeres nos han cautivado y han atraído la atención de los niños y de las niñas de una manera intensa y especial. En definitiva, consiguen manifestar los sentimientos humanos.
En cuanto a los títeres y la literatura se puede destacar que estos pequeños muñecos abundan. No debemos olvidar los textos destinados a ser representados por títeres que deben tener un guión. Este guión ha tenido un espacio restringido en un teatro básicamente popular abierto a la improvisación, destinado más a ser presenciado con participación que a ser escuchado con atención. Muchos de estos textos no se conservan.
A principios de siglo podemos destacar como uno de los dramaturgos más influyentes de toda nuestra historia literaria a Ramón María del Valle Inclán que escribe La cabeza del dragón. No se trata de una pieza específicamente infantil, porque Valle la dedicó a los niños y a los padres que les acompañarían a ver la función. Para atraer a los niños era necesario unos escenarios fantásticos y los personajes conocidos; y para atraer a los padres hacía uso de la ironía y la denuncia de los males de su tiempo. Por tanto, este tipo de obras son de interés para todas las edades y este tipo de mezcla que hace Valle es lo que hace a la literatura muy idónea para un trabajo textual con los niños.
En definitiva, la literatura es escasa pero no inexistente ya que tenemos algunos textos populares entre los que se encuentran los famosos sainetes de La Tía Norica en Cádiz, el pícaro guiñol creado por García Lorca para en su Retablillo de don Cristóbal o la pieza de Jacinto Grau El señor de Pigmalión. Y sobre todo, de la vertiente popular que hacen uso los propios titiriteros nos queda los personajes hispánicos célbres presentes en todas las geografías, por ejemplo:
Respecto a las obras infantiles para teatro de títeres en el marco peninsular según Juan Cervera, las primeras obras infantiles españolas para teatro de títeres son del siglo XIX. Nos habla de muchos de los autores que han influido en las obras infantiles.
lunes, 21 de enero de 2008
sábado, 19 de enero de 2008
Palabra y juego en los libros para niños
En este articulo la palabra libro para niños, engloba todo aquello relacionado con la palabra tratada artísticamente que tienen como destinatario al niño y con la pretensión de relacionarlo con el juego, pudiendo incluir en este apartado formas como canciones, refranes, teatro, etc.
Como juegos con el libro propio podemos señalar:
- Los que se sirven de imágenes fijas, una figura que puede tener varios significados según el contexto y que el niño sólo descubre al pasar la página, incitando a la imaginación y a la creación del niño.
- Los que se sirven de imágenes móviles: Son más elaborados pero despiertan menos creatividad en el niño, ya que se limita a unos movimientos determinados y la palabra pasa a un segundo plano. (una casita que sale, una ola, etc.)
Como juegos que persiguen la vivencia del texto:
- Aquellos en los que predomina el movimiento, como el corro. Aquí el papel fundamental es el del ritmo y la paradramatizacion y dramatización de lo que se canta con las acciones que se realizan.
- Aquellos que predomina la acción, son los propiamente dramáticos, canciones creadas para su representación, ya que es una de las mejores formas en las que el niño se mete en el texto y lo comprende.
Juegos que incitan a la prolongación del texto: Aparte de las canciones inacabadas y prolongables encontramos este tipo de cuento propuesto por Rodari, en las que el nudo queda interrumpido y quedan abiertos 3 finales alternativos propuestos por el autor, el lector elige uno y al final puede cotejar su elección con la del autor, que justifica qué final eligió el y porqué. Vamos a matizar:
- El final es alternativo y cerrado, por tanto encadena la imaginación del lector y tras leer los tres finales le quedan pocas ganas de inventar otro.
- Puede ser interesante para desarrollar un juicio crítico, por tanto estaría más bien destinado a adolescentes.
- Al comparar la elección con la del autor y sus motivos morales, deja de ser un juego, ya que se imponen opiniones.
Juegos intelectuales añadidos al texto:
- Como crucigramas o laberintos, tienen como objetivo la lectura consciente que pueden servir incluso de evaluación de la lectura o de relectura.
Textos motivadores del ritmo:
- Con un ritmo y una letra que puede favorecer la pronunciación (erre que erre la guitarra, erre que erre, barril…)
Texto para combinar:
- Elige tu propia aventura, a pie de página te dirige a otra según la decisión que tu tomes sobre el personaje. Motiva la disciplina por seguir la historia y la curiosidad porque tú lo diriges.
- Datrebil es otro libro dividido en cuentos en uno de ellos los fragmentos aparecen desordenados y una letra mayúscula y adornada aparece en cada uno de ellos, estas letras combinándolas correctamente forman una palabra, y otro juego
- que aparece en el libro es leer en un espejo dos páginas escritas al revés.
Juegos de adivinación:
- Las adivinanzas son un juego que promueven la creatividad y el dominio del lenguaje
Juegos de observación:
- Combinan imagen y palabra teniendo que buscar en la imagen detalles relevantes
Juegos de palabras:
- Composiciones rimadas, que si pierden el juego de palabras, pierden el sentido. Redundancias, trabalenguas, aliteraciones para descubrir el significado.
- Juegos de palabras sembrados a lo largo de una narración en prosa. Juegos de palabras que te hacen detenerte, pensar y releer para comprenderlo.
Como juegos con el libro propio podemos señalar:
- Los que se sirven de imágenes fijas, una figura que puede tener varios significados según el contexto y que el niño sólo descubre al pasar la página, incitando a la imaginación y a la creación del niño.
- Los que se sirven de imágenes móviles: Son más elaborados pero despiertan menos creatividad en el niño, ya que se limita a unos movimientos determinados y la palabra pasa a un segundo plano. (una casita que sale, una ola, etc.)
Como juegos que persiguen la vivencia del texto:
- Aquellos en los que predomina el movimiento, como el corro. Aquí el papel fundamental es el del ritmo y la paradramatizacion y dramatización de lo que se canta con las acciones que se realizan.
- Aquellos que predomina la acción, son los propiamente dramáticos, canciones creadas para su representación, ya que es una de las mejores formas en las que el niño se mete en el texto y lo comprende.
Juegos que incitan a la prolongación del texto: Aparte de las canciones inacabadas y prolongables encontramos este tipo de cuento propuesto por Rodari, en las que el nudo queda interrumpido y quedan abiertos 3 finales alternativos propuestos por el autor, el lector elige uno y al final puede cotejar su elección con la del autor, que justifica qué final eligió el y porqué. Vamos a matizar:
- El final es alternativo y cerrado, por tanto encadena la imaginación del lector y tras leer los tres finales le quedan pocas ganas de inventar otro.
- Puede ser interesante para desarrollar un juicio crítico, por tanto estaría más bien destinado a adolescentes.
- Al comparar la elección con la del autor y sus motivos morales, deja de ser un juego, ya que se imponen opiniones.
Juegos intelectuales añadidos al texto:
- Como crucigramas o laberintos, tienen como objetivo la lectura consciente que pueden servir incluso de evaluación de la lectura o de relectura.
Textos motivadores del ritmo:
- Con un ritmo y una letra que puede favorecer la pronunciación (erre que erre la guitarra, erre que erre, barril…)
Texto para combinar:
- Elige tu propia aventura, a pie de página te dirige a otra según la decisión que tu tomes sobre el personaje. Motiva la disciplina por seguir la historia y la curiosidad porque tú lo diriges.
- Datrebil es otro libro dividido en cuentos en uno de ellos los fragmentos aparecen desordenados y una letra mayúscula y adornada aparece en cada uno de ellos, estas letras combinándolas correctamente forman una palabra, y otro juego
- que aparece en el libro es leer en un espejo dos páginas escritas al revés.
Juegos de adivinación:
- Las adivinanzas son un juego que promueven la creatividad y el dominio del lenguaje
Juegos de observación:
- Combinan imagen y palabra teniendo que buscar en la imagen detalles relevantes
Juegos de palabras:
- Composiciones rimadas, que si pierden el juego de palabras, pierden el sentido. Redundancias, trabalenguas, aliteraciones para descubrir el significado.
- Juegos de palabras sembrados a lo largo de una narración en prosa. Juegos de palabras que te hacen detenerte, pensar y releer para comprenderlo.
viernes, 18 de enero de 2008
RESEÑA
Mª ASUNCIÓN VICENTE BERNA
¿QUÉ RELACIÓN EXISTE ENTRE ALBERTI
Y LA LITERATURA INFANTIL?
Alberti, uno de los poetas españoles más universales, nunca ha sido considerado como un poeta para niños, si por poeta para niños consideramos aquel que crea una obra con intención puramente infantil. Desde esa perspectiva podemos decir que no lo es, ya que no existe esta pretensión en la misma.
Sin embargo Alberti desde la didáctica de la lengua y la literatura ha hecho valiosas aportaciones dentro del lenguaje poético infundiéndoles un atractivo especial en los primeros acercamientos poéticos de los niños
Dentro de estas aportaciones cabe destacar las cualidades rítmicas y sonoras, los estribillos, los juegos fónicos y verbales, las jintanjáforas, el uso del humor y el absurdo, los disparates…etc.
Los versos musicales de Alberti están llenos de ritmo y de humor, sus canciones incitan a escuchar y a cantar.
En la poesía de Alberti, están muy presentes la infancia y la evocación a la misma, pues se pueden encontrar a niños como protagonistas de sus poemas o la evocación de su propia niñez, como puede ser sus juegos o sus personajes.
No necesariamente el protagonista tiene que ser infantil para que la obra resulte atractiva y aceptada por el niño, incluir un personaje adulto estrafalario y un poco loco o mostrar rasgos de humor, de inventiva o de escatología, aunque sin abandonar nunca su meta artística y su construcción estética, puede hacer gozar de igual manera a los pequeños receptores.
Se ha demostrado las posibilidades que en una clase se pueden llevar a cabo con los poemas escénicos de Alberti, donde se entremezclan las hipérboles, reiteraciones, exclamaciones, preguntas retóricas o disfemismos.
El poeta con su escritura profundamente lúdica se acerca a los niños a través del juego verbal, con un uso de la lengua que tiene muchos puntos en común con la que usan los propios niños en el patio del colegio, o en sus juegos colectivos.
Por tanto aunque la poesía de Alberti no esté catalogada dentro de la literatura infantil ha de considerarse la misma como algo que tienen que conocer los niños para su disfrute y que además les va a proporcionar una enseñanza.
¿QUÉ RELACIÓN EXISTE ENTRE ALBERTI
Y LA LITERATURA INFANTIL?
Alberti, uno de los poetas españoles más universales, nunca ha sido considerado como un poeta para niños, si por poeta para niños consideramos aquel que crea una obra con intención puramente infantil. Desde esa perspectiva podemos decir que no lo es, ya que no existe esta pretensión en la misma.
Sin embargo Alberti desde la didáctica de la lengua y la literatura ha hecho valiosas aportaciones dentro del lenguaje poético infundiéndoles un atractivo especial en los primeros acercamientos poéticos de los niños
Dentro de estas aportaciones cabe destacar las cualidades rítmicas y sonoras, los estribillos, los juegos fónicos y verbales, las jintanjáforas, el uso del humor y el absurdo, los disparates…etc.
Los versos musicales de Alberti están llenos de ritmo y de humor, sus canciones incitan a escuchar y a cantar.
En la poesía de Alberti, están muy presentes la infancia y la evocación a la misma, pues se pueden encontrar a niños como protagonistas de sus poemas o la evocación de su propia niñez, como puede ser sus juegos o sus personajes.
No necesariamente el protagonista tiene que ser infantil para que la obra resulte atractiva y aceptada por el niño, incluir un personaje adulto estrafalario y un poco loco o mostrar rasgos de humor, de inventiva o de escatología, aunque sin abandonar nunca su meta artística y su construcción estética, puede hacer gozar de igual manera a los pequeños receptores.
Se ha demostrado las posibilidades que en una clase se pueden llevar a cabo con los poemas escénicos de Alberti, donde se entremezclan las hipérboles, reiteraciones, exclamaciones, preguntas retóricas o disfemismos.
El poeta con su escritura profundamente lúdica se acerca a los niños a través del juego verbal, con un uso de la lengua que tiene muchos puntos en común con la que usan los propios niños en el patio del colegio, o en sus juegos colectivos.
Por tanto aunque la poesía de Alberti no esté catalogada dentro de la literatura infantil ha de considerarse la misma como algo que tienen que conocer los niños para su disfrute y que además les va a proporcionar una enseñanza.
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